あなたが音や音楽とどんなふうに出会っていくのか、なにを感じ、音楽でどんな体験をしているのか。あなたにとってそれは一番大切なことではないかとおもいます。そのために大切なのは、人の内と外を結ぶ感覚。けれど、往々にして、教育現場では、いえ、自分自身でさえも、そこを飛ばして、すでに完成された音楽をそのまま人に当てはめて組み立てようとします。

それは、私達がこれまで受けてきた音楽教育が、「０から１」の土台をとばして、１からの教育だったからかもしれません。
「０から１」は音楽にとっては大切な質感であり、 個人にとっては実感です。
それがない、というのは 樹木で例えれば、土から上の部分だけを見ているようなものです。
でも、樹木の根っこがあることも、枝や葉と同じように大切なことなのです。

例えば、拍子を手で打つ、という練習をして
本当に拍子感が身につくでしょうか？この練習では、音と音の間を私たちは見失ってしまっているのです。
音楽の本当の質感と体験のリアルは、音と音の間にあるのです。

utena method の「音楽を描く」が目指しているのは、 一人ひとりの体験や実感から始める音楽学習方法です。
まだまだ研究は模索段階ではありますが、音楽は１人１人の中で育っていくものであり、その実りは、その人の中に芽生えるものであるのかもしれません。
この少し変わった音楽の学びに興味を持っていただければ幸いです。
そして、頭で思い描くだけでなく、実際に講座を受けていただけるのなら、感覚の扉がそっとひらき始めるでしょう。
お会い出来るのを楽しみにお待ちしています。

・・・最後までお読みいただいてありがとうございました。
utena music field 谷中美香